¿Qué es lo que hacen los artistas Seis ejemplos …

¿Qué es lo que hacen los artistas Seis ejemplos ...

Por Helen Sur. Dibujo / bosquejar experto

¿Qué es lo que hacen las artistas en la vida real? Televisión generalmente retrata artistas sentados en cafeterías tener conversaciones profundas-y-significativa, sobre swanning en ropa interesantes en galerías de arte, o que tienen crisis nerviosas dramáticas, generalmente conectados a las drogas y el alcohol. De vez en cuando encontrará artistas que hacen estas cosas, pero la mayoría de las veces van a estar donde realmente tienen que ser – en su estudio, hacer arte.

1. Los artistas hacen arte

Hacer arte es lo más importante que hacen los artistas. Haciendo instalaciones, esculturas, animaciones, pinturas, dibujos, eventos, movimientos de tierra, performances, dibujos, graffiti, presentaciones de objetos encontrados, fotografías, vídeos, grabaciones. El arte puede tomar muchas formas, pero con la excepción de un poco de arte conceptual. el arte es la expresión de una idea en algún tipo de forma física. Artista deben trabajar permanentemente y producir un cuerpo de trabajo de calidad, de lo contrario no son más que los imitadores y parásitos.

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2. Los artistas pensar en el mundo

(Cc) Kristian Stokholm

Artista no son fotocopiadoras humanos. Hacen arte por una razón, y tratan de compartir ideas o visiones. A menudo pasan el tiempo observando el mundo que les rodea, pensando en las cosas, las personas, la política, la naturaleza, las matemáticas, la ciencia y la religión. Algunos artistas piensan en términos visuales: puede ser que deseen hacer una pintura que muestra la belleza del paisaje o la cara de una persona interesante. Parte del arte explora las cualidades formales del medio – que muestra la dureza de la piedra, o la vitalidad de un color. El arte puede expresar emociones, de alegría o amor a la ira y la desesperación. Parte del arte se trata de ideas abstractas. tal como una secuencia matemática o patrón. Así que la próxima vez que vea un artista sentado en una silla cómoda y mira hacia el vacío, que no está holgazaneando. ¡Es trabajo!

3. Los artistas leer, ver y escuchar

Ser capaz de pensar y compartir puntos de vista sobre el mundo significa aprender tanto como sea posible, para que los artistas pasan mucho tiempo investigando y estar inmersos en la cultura. La lectura de libros, revistas y blogs, ver cine, escuchar música – esto es importante para la mayoría de los artistas. Así como la lectura sobre el propio arte, los artistas están abiertos a las ideas de muchas fuentes – revistas científicas o programas de televisión sobre la naturaleza, libros de poesía, novelas clásicas y cine extranjero. la cultura pop y la filosofía, así como conocimientos sobre la técnica y creativas habilidades que necesitan para hacer su trabajo. Aunque debo decir que un maratón de Big Bang Theory no constituye realmente la investigación.

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4. Los artistas compartir su arte

Parte de ser un artista es tener una audiencia. Tradicionalmente esto significa encontrar un agente o distribuidor que ayuda a organizar exposiciones de su obra en galerías. Para un artista emergente. esta avenida a menudo implica la creación de espectáculos en espacios no convencionales como cafés, y la elaboración de su propio trabajo. Las habilidades básicas para trabajar la madera pueden ser muy útiles! los medios contemporáneos ha abierto muchas vías para artistas, con los sitios web de la comunidad técnica, páginas web personales y los medios sociales. Sin embargo, es importante no solo en vivo – la escena de arte local todavía ofrece muchas oportunidades. Exposición y venta también implica un poco de auto-promoción, con los blogs. entrevistas de periódicos y emisoras de radio para ayudar a promover su trabajo.

5. Los artistas forman parte de la Comunidad

Cuando empecé la escuela de arte, uno de mis profesores comentaron que “no se puede hacer arte en un vacío ‘. Esta observación ha quedado conmigo – es muy cierto. Los seres humanos prosperan en la interacción, y que tiene un grupo de pares que comparte sus ideales creativos realmente puede ayudar a mantener su creatividad. Además de asistir galería aberturas y eventos de arte, los artistas se apoyan entre sí a través de ayudar a promover exposiciones, teniendo eventos sociales, como las mañanas de café y cenas de recaudación de fondos, haciendo caridad, compartiendo espacios de estudio y galerías cooperativos. la enseñanza, y el alojamiento talleres y sesiones de critica.

6. artistas hacen Administración

(Cc) Vangelis Thomaidis

En cualquier tarea que hacemos, generamos papeleo. Para ser un artista de éxito, es necesario dominar los fundamentos de las finanzas y la organización, y hacer contabilidad básica sobre los ingresos y los gastos. Los artistas necesitan saber acerca de las leyes fiscales y de negocios en su país. Tienen que contratar un seguro, solicitar subvenciones. pagar cuentas y realizar un seguimiento de las facturas. y mantener un registro de las galerías y concursos que han enviado el trabajo a. Este es el lado menos atractivo de ser un artista! Debido a que las personas creativas pueden tener dificultades para organizarse, tienen que prestar una atención especial al desarrollo de buenos hábitos de manejo.

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